Rio na Veia

Ele é historiador da música popular brasileira. Publicou, pela Editora Jorge Zahar, as biografias dos músicos Anacleto de Medeiros e Joaquim Callado. Pela mesma editora, escreveu os Almanaques do choro, do samba e do carnaval. Com Juliana Lins, publicou cinco livros infanto-juvenis, na Editora Moderna, contando a vida dos compositores Pixinguinha, Paulinho da Viola, Adoniran Barbosa, Braguinha e Noel Rosa.

Atualmente, André Diniz trabalha em alguns novos projetos com lançamento previsto para o ano que vem. Um deles aborda história e música popular: “República Cantada: do Abre Alas a Lula, de Deodoro ao funk.”

É nesse clima que André Diniz troca uma ideia com o RnV sobre música, história, Rio de Janeiro, samba, choro, bossa nova e funk.

Já é quase carnaval no Rio de Janeiro…

RnV: Em seus livros, a música é quase sempre o centro de tudo. Artistas, ritmos, festas populares e danças. Como foi despertado esse seu específico interesse?

André Diniz: É difícil precisar. Mas tenho a impressão de que todos os brasileiros nascem em algum ambiente musical. Uns vão ouvir os ritmos, outros são privilegiados na arte de compor, cantar e tocar; eu me insiro no quesito divulgação. Gosto tanto de música, que só sobrou, devido à minha falta de habilidade, divulgá-la. Tenho todos os instrumentos em casa e nenhuma capacidade para tocá-los. Costumo dizer que trocaria todos os livros que fiz por um acorde bem executado…

RnV: Qual a importância de contextualizar cada objeto de pesquisa ao momento histórico em que se inserem? Como a História explica melhor a evolução do choro, do samba, ou do carnaval no Rio de Janeiro?

André Diniz: Nenhuma arte pode ser explicada sem o seu contexto histórico. E a música não foge a essa regra. O samba só se tornou um gênero nacional pelo contexto histórico do surgimento do rádio, da consolidação da miscigenação da população carioca e, do ponto de vista da política, da sedimentação do Estado dirigido pelo presidente Getúlio Vargas que valorizou a relação com os setores populares. Porém, ao mesmo tempo, a arte não poder ficar circunscrita ao período que a gerou. Ela transcende o momento da sua criação, por isso, até hoje, apreciamos a arte grega, romana, renascentista e ouvimos as obras de Pixinguinha, Villa-Lobos, Tom Jobim, entre outros.

RnV: André, você já resgatou a história de personagens muito importantes para a evolução musical do Rio de Janeiro, como Anacleto de Medeiros. Por que alguém tão importante para um determinado movimento musical como o choro foi esquecido ou ignorado por grande parte da sociedade carioca?

André Diniz: É realmente uma tarefa meio maluca. Tanto em relação ao livro do Anacleto quanto ao livro do Callado, passei meses nos arquivos da cidade para achar pouquíssimas informações. Acabei tendo que unir o faro de historiador com uma habilidade de escritor, que ainda tento construir, para recompor a vida desses singulares personagens da história do choro. Não sei se ficou bom, mas ao menos os biografados ganhavam uma vida que não tinham na nossa literatura musical. Facilitei o trabalho de futuros pesquisadores do choro.  

RnV: Em sua opinião, que outros movimentos tipicamente cariocas merecem ainda ser resgatados? De que forma tais expressões culturais podem ajudar a contar a história do Rio de Janeiro?

André Diniz: Parte dessa pergunta estou respondendo no meu próximo livro, da Editora Zahar, que sai no ano que vem: “A República Cantada: história do Brasil e música popular – do Abre Alas a Lula, de Deodoro ao Funk”. Finalmente, os pesquisadores, nas últimas décadas, descobriram que a música não é só boa para ouvir, mas também para pensar. Todos os nossos sonhos, desejos, desencantos, projetos, ideologias, foram retratados de uma alguma forma no cancioneiro popular. E existe ainda uma infinidade de pesquisas que podem ser feitas para melhorar a compreensão desses muitos Brasis que temos por aí. No Rio, especificamente, surgiram o choro, o samba urbano, a bossa nova, o funk… Todos cantam a cidade. O choro dos funcionários públicos do início da República, com suas rodas que varavam a madrugada; o samba que uniu em sua rítmica a miscigenação e a geografia social da cidade; a bossa nova que emergiu em uma zona sul encantada e bronzeada e o funk, retrato em branco e preto de nossas favelas e periferias contemporâneas…

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O carioca Pedro Scripilliti é ex-atleta de wakeboard, participa de alguns campeonatos periodicamente, mas hoje é free rider. Ele trabalha com wake desde 1999, e já foi presidente da ABW – Associação Brasileira de Wakeboard. Desde 2005, Pedro está envolvido na organização do Carioca de Wakeboard. Em 2010, com a reorganização da Federação Carioca do esporte, ele será o presidente e buscará atuar em prol do esqui aquático com o intuito de fazer crescer o esporte.

Pedro troca uma ideia com o RnV para promover a Copa Cedae Lagoa Limpa, etapa do Campeonato Carioca de Wakeboard que ocorre no próximo fim de semana, dias 12 e 13 de dezembro, a partir das 9 hs, na Lagoa Rodrigo de Freitas. Para ele, essa etapa é um marco. Pela primeira vez uma empresa como a Cedae investe no esporte, apostando na oportunidade de mostrar o resultado da recuperação da qualidade da água da Lagoa. Além disso, ele vê o momento como favorável para que a Rodrigo de Freitas alcance o posto de maior cartão postal do Rio e se consolide como a casa do wakeboard.

Mais detalhes sobre o evento em http://www.wakerj.com.br. Foto abaixo clicada por André Magarão.

RnV: Pedro, você pode nos contar um pouco sobre a história do wakeboard no Rio de Janeiro, qual o custo médio para praticar o esporte, e que tipo de benefícios à saúde o wake oferece?

Pedro Scripilliti: O wake, apesar de um esporte caro, traz muitas vantagens para o corpo e a mente. Primeiro, pelo contato direto com a natureza, o que é sempre bom pra mente. Segundo, porque trabalhamos várias partes do nosso corpo, como o abdome, pernas e braços, o que ajuda a desenvolver boa musculatura. Para iniciar, é possível e ter aulas alugando o material com os professores na Lagoa Rodrigo de Freitas, o que diminui o custo inicial. Assim, o praticante pode ter certeza se gosta do esporte para, depois, investir em um equipamento próprio.

RnV: Qual é a situação atual, em termos profissionais, da prática esportiva de wakeboard no Rio de Janeiro? O que há para se destacar em termos de conquistas e o que ainda é preciso fazer pelo maior desenvolvimento do esporte em nossa cidade?

Pedro Scripilliti: O wakeboard no Rio tem apenas um atleta profissional. O que falta aqui é uma boa lancha para treinamento e investimento da iniciativa privada. É um esporte plástico, que dá boa visibilidade e qualquer patrocinador adoraria ter sua marca associada ao wake, ainda mais estando na Lagoa, um cartão postal do Rio. Foi pensando nisso que, a meu ver, a CEDAE investiu no circuito carioca, apoiando a prática do esporte e provando mais uma vez que está engajada com a limpeza da Lagoa.

RnV: Quando pensamos no wake como atividade de lazer, ou não competitiva, qual é o perfil dos praticantes cariocas do esporte e quais os principais pontos, além da Lagoa, mais adequados para o treinamento?

Pedro Scripilliti: No Rio temos a Lagoa Rodrigo de Freitas e a de Marapendi, que hoje está impraticável para o esporte devido aos condomínios da Barra, que jogam detritos no local. Na Lagoa, com o novo sistema de elevatórias da Cedae, tudo melhorou. O perfil dos atletas é o de pessoas que curtem boardsports e a prática de atividades radicais. Porém, qualquer pessoa está apta a fazer wakeboard desde que sempre use ítens de segurança como o colete salva-vidas e seja bem orientado por um profissional/professor experiente.

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Ele dispensa apresentação. Ao menos para aqueles que, de alguma forma, testemunharam o movimento cultural de resgate do samba de raiz e do carnaval de rua na Lapa e no Centro da Cidade do Rio de Janeiro. Quem frequentou, durante essa última década, casas de samba como o Bar Semente, o Centro Cultural Carioca e o Carioca da Gema, ou ainda, acompanhou o Cordão do Boitatá, um dos mais tradicionais blocos de carnaval de rua do Centro do Rio, sabe muito bem quem é esse carioca. Dono de uma voz inconfundível, cujo timbre remete aos mais clássicos perfis do samba, o artista lança agora o disco ‘Pimenteira’, com inéditas de Nelson Cavaquinho, Elton Medeiros, Nei Lopes, Alfredo Del-Penho, Edu Krieger e Moyseis Marques, entre outros compositores de todos os tempos.

Há anos ele também coloca o seu talento a serviço de conjuntos como o Grupo Semente, conhecido por acompanhar a cantora e compositora Teresa Cristina, e Samba de Fato, responsável pela realização de um elogiado tributo ao grande Mauro Duarte, ao lado de Cristina Buarque.

Respondendo a apenas 3 perguntas, Pedrinho, como é conhecido por seus amigos e fãs, é capaz de sintetizar passado, presente e futuro, reencontrando as raízes dessa paixão infinita que tem pelo samba.

Se você já gosta do Pedro, descubra um pouco mais sobre sua personalidade, tão revelada nas próximas linhas. Se ainda não o conhece, não perca mais tempo.

Aproveite pra ouvi-lo em http://www.myspace.com/pedrinhomiranda.

Rio na Veia orgulhosamente apresenta: PEDRO MIRANDA

RnV: Onde está a raiz do samba na sua vida? Resumidamente, como se deu a sua trajetória musical?

Pedro Miranda: Foi aos meus 19 anos, lá pros idos de 1996, quando eu conheci o disco Roda de Samba, do conjunto “A Voz do Morro”. Nessa época, eu já me interessava por música brasileira, vivia em sebos, já tinha devorado toda a coleção de discos Marcus Pereira com música popular de todo o Brasil, já tocava pandeiro e outros instrumentos de percussão. Esse interesse pela cultura brasileira já tinha até me levado, com alguns integrantes do Cordão do Boitatá, a viajar para o norte e nordeste do país, para conhecer de perto essas manifestações culturais. Essa viagem abriu muito a minha cabeça, me fez olhar o nosso país de outra forma.

Quando eu voltei pro Rio, e conheci esse disco – do qual participavam Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Zé Ketti, Jair do Cavaquinho, Nelson Sargento, Anescar do Salgueiro, Oscar Bigode e Zé Cruz – um grande universo se abriu à minha frente. Eu fiquei muito impressionado com aquela sonoridade, aquelas melodias, aquele jeito de tocar e cantar. E conforme eu fui descobrindo mais sobre eles, cada um desses sambistas, foi se desdobrando em inúmeros parceiros, discos, escolas de samba e histórias. A partir daí, foi um caminho sem volta. Mais tarde, eu tive a honra de conhecer pessoalmente e até trabalhar com muitos desses artistas.

RnV: Pedro, você participou ativamente do renascimento de verdadeiras instituições cariocas, como o samba de raiz, o carnaval de blocos de rua, as marchinhas, a gafieira e os bares da Lapa. Esse movimento parece consolidado. Agora é preciso pensar o futuro. Quais são as suas expectativas em relação à herança que esse movimento pode representar para as próximas gerações? Em outras palavras, o que anda rolando nos bastidores com o objetivo de preservar, de forma duradoura, essa conquista fantástica que tivemos na cena cultural carioca?

Pedro Miranda: Eu acho que a minha geração foi buscar o elo perdido da música brasileira. A ditadura gerou uma geração alienada, que não conhecia a cultura brasileira, ou então, conhecia, mas não valorizava. Bom era o que vinha de fora, principalmente dos EUA. Eu mesmo, quando voltava da escola, no final dos anos 80, ouvia no rádio as músicas da Jovelina, achava engraçado, ficava zombando – tenho até vergonha de dizer isso – dizendo que era música de suburbano. Depois, fui descobrir que era mesmo música do suburbano, mas isso só me faz gostar mais ainda. Eu percebi que no subúrbio, de certa forma, a raiz se preservou, apesar de ser culturalmente marginalizada. Esse movimento dos anos 80, com o grupo Fundo de Quintal, a turma da Cacique de Ramos, o Zeca Pagodinho, a Jovelina, entre outros, foi muito importante para o que está acontecendo hoje, eles seguraram a chama acesa.

Na minha opinião, todo esse resgate foi realmente necessário. Eu, quando comecei a conhecer tudo isso, tinha uma sensação controversa, ao mesmo tempo que eu não conhecia quase nada, eu sentia que aquilo tudo fazia parte de mim. Eu só queria saber de ir pra Madureira…

Agora a música brasileira pode ir adiante, fundamentada em sua tradição. Só podemos construir um edifício depois de fazer a fundação. Só podemos caminhar rumo ao futuro, conhecendo nosso passado.

RnV: Seu novo CD Pimenteiras já parece ter nascido fadado ao sucesso, muito elogiado pela crítica e por grandes artistas, como o Caetano Veloso. O que tem de mais carioca nesse trabalho? E o que a pimenta tem a ver com o samba?

Pedro Miranda: Fico muito feliz com a aceitação do disco. Ainda mais por ser um trabalho totalmente independente, esse reconhecimento é muito recompensante.

Acho que é um trabalho bem representativo do Rio de Janeiro e da cultura carioca em geral. Agora, o que ele tem de mais Carioca eu não sei dizer.

Já a pimenta, assim como a feijoada, a cabritada, a galinha à cabidela, o angu à baiana (que apesar do nome, é um prato bem carioca), e uma boa peixada, tem tudo a ver com o samba. Aliás, em um bom pagode não pode faltar uma comida bem gostosa.

Além da participação de Pedro Miranda, o Rio na Veia agradece a colaboração de Monica Ramalho (www.monicaramalho.com.br), assessora de imprensa do cantor, na produção dessa entrevista.

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Ela é escritora, jornalista e avó-coruja, segundo ela mesma. Com obras publicadas em Portugal e na Espanha, Angela Dutra de Menezes se caracteriza pelo texto ágil, lírico e bem humorado. “A tecelã de sonhos” é o seu sétimo livro. No próximo dia 27 de outubro, Angela relançará seu best seller “O Português que nos Pariu”, que já vendeu mais de 60 mil cópias, no Botequim Chico & Alaíde, no Leblon, com chopp e bolinho de bacalhau para seus convidados. Tem coisa mais carioca? Ou será portuguesa?

Essa simpática carioca está sempre à disposição dos leitores em www.dutrademenezes.blogspot.com.

RnV: Como nasceu a ideia encontrada logo no início do livro de relacionar história e receitas culinárias? Você acha que o ensino nas escolas poderia ser mais parecido com a forma que você usa para narrar os fatos históricos?

Angela D. Menezes: Eu queria escrever um livro que falasse para a nova geração de brasileiros, que se distancia de nossa História remota, enraizada em Portugal, quem foram as pessoas e quais os fatos que marcaram indelevelmente a História e a Cultura brasileira. Para isso, antes de mais nada, precisava dizer quem são os portugueses. Tinha duas opções: escrever de maneira tradicional, que não encanta ninguém, ou “pescar” o leitor logo de saída, com um texto bem original. Então, pensei na “Receita de Português”. É uma receita de bolo, com Ingredientes e Modo de Fazer porque o português também é conseqüência da miscigenação de muitos povos. Escrevendo esta Receita também encontrei o tom do livro, que tem um texto fácil de ler. A História é muito interessante, curiosa, instigante. Não precisa ser ensinada de maneira “quadrada”. Acho que é por isso, pelo jeito com que narro os fatos, dessacralizando heróis e mitos, que o livro faz tanto sucesso.

RnV: Na sua opinião, o que há de mais carioca em Portugal e o que há de mais portuga no Rio de Janeiro?

Angela D. Menezes: No Brasil todo, sempre, a língua portuguesa, claro. Agora, o Rio de Janeiro, por ter sido o porto preferencial de levas e levas de imigrantes que chegaram aqui aos milhares no fim do século XIX e início do XX tem muitas características portuguesas. Os restaurantes, a comida – acho que, nem em Portugal, se come tanto bolinho de bacalhau – a arquitetura, os botequins (olha aí, o “Chico&Alaíde” onde vou relançar o meu livro), a estrutura familiar, influência na música (nosso chorinho nasceu de músicas de artistas que tentavam reproduzir o som dos bailes imperiais na Quinta da Boa Vista), as festas religiosas. Nossa, a influência portuguesa no Rio de Janeiro é imensa. Nem dá para listar.

RnV: Além do (re)lançamento do livro, que outros projetos você tem em mente e como eles se relacionam com as coisas do Rio?

Angela D. Menezes: Acabei de lançar um livro, “A tecelã de sonhos” (Editora Record) que traça um painel da cidade do Rio de Janeiro entre os anos 1960 e 2000. Sou carioca, nasci e cresci em Ipanema. 90% do que escrevo é ancorado na minha cidade. Não sei qual é o meu próximo projeto. Ele acontecerá como todos os outros, de repente. É muito provável que se relacione ao Rio. Afinal, aqui é o meu lugar. Eu sou aquele tipo de carioca que não toma jeito. Acha que a cidade se deteriora a cada dia, reclama, esperneia, mas adora isso aqui e não troca esta cidade por lugar nenhum do mundo.

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